- Los interioristas incorporaron en 2025 una media del 36% de piezas vintage o antiguas en sus proyectos, el porcentaje más alto registrado por 1stDibs desde 2021.
- El interés se desplaza hacia antigüedades anteriores a 1920 y diseños de las décadas de 1920 a 1950, mientras algunas piezas omnipresentes pierden exclusividad.
Durante años, comprar mobiliario vintage fue una forma de encontrar piezas asequibles o de incorporar algún objeto singular a una vivienda. En 2026, el mercado está adquiriendo otra dimensión: las antigüedades y el diseño del siglo XX vuelven a ocupar un lugar relevante en proyectos profesionales, precisamente cuando una parte del interiorismo intenta alejarse de las casas construidas íntegramente con muebles nuevos y perfectamente coordinados.
Los datos confirman que no es solo una moda de redes sociales
La encuesta anual de 1stDibs proporciona una de las referencias más claras para medir el fenómeno. La plataforma consultó a 468 profesionales de distintos países sobre las tendencias observadas durante 2025 y sus previsiones para 2026. De media, el 36% de las piezas que adquirieron para cada proyecto fueron vintage o antigüedades, la proporción más elevada registrada por la encuesta desde 2021.
El dato resulta todavía más significativo cuando se observa cuántos profesionales utilizan este tipo de mobiliario. El 85% de los diseñadores encuestados compró piezas vintage, entendidas por 1stDibs como aquellas producidas entre las décadas de 1920 y 2000. Es el nivel de utilización más alto de los últimos cinco años.
También crecen las antigüedades propiamente dichas. El porcentaje de profesionales que recurren a piezas anteriores a la década de 1920 aumentó del 56% registrado en 2024 al 63% en la encuesta para 2026. Los diseñadores consultados esperan, además, depender algo menos de mobiliario contemporáneo y realizado expresamente para cada proyecto y aumentar el peso de vintage y antigüedades.
La muestra procede de la comunidad profesional de una plataforma especializada precisamente en diseño, arte y antigüedades de alta gama, por lo que no representa el conjunto de compradores de muebles. Sí permite detectar, sin embargo, cambios dentro de un segmento especialmente prescriptor del interiorismo internacional.
No todo lo vintage está volviendo por igual
La etiqueta vintage abarca casi un siglo de diseño y puede resultar demasiado amplia para explicar qué está sucediendo. Según 1stDibs, el interés está creciendo especialmente en las antigüedades anteriores a 1920 y en las piezas comprendidas entre las décadas de 1920 y 1950, mientras que el mobiliario de los años setenta pierde algo de impulso.
El cambio resulta interesante después de varias temporadas en las que los setenta estuvieron muy presentes mediante sofás bajos, formas orgánicas, cromados, maderas oscuras y tapicerías de fuerte textura. Parte de ese lenguaje permanece, pero los profesionales empiezan a buscar referencias menos explotadas.
El informe identifica también modelos concretos que ganan atención. Entre ellos aparecen las sillas Safari de Kaare Klint, los asientos Soriana de Afra Scarpa y Tobia Scarpa, las butacas Catherine de Robert Guillerme y Jacques Chambron, el sofá Snake de de Sede y las conocidas sillas Cesca de Marcel Breuer.
No significa que estas piezas vayan a convertirse automáticamente en habituales en las viviendas españolas. Algunas son objetos de colección con precios elevados y un mercado muy especializado. Su evolución sirve más bien para observar hacia dónde se mueve la prescripción profesional: desde unos pocos iconos extremadamente reconocibles hacia un repertorio más amplio.
Los grandes iconos empiezan a pagar el precio de su propio éxito
Uno de los aspectos más interesantes del informe de 1stDibs es que algunas piezas siguen siendo apreciadas, pero pierden peso relativo precisamente después de haberse convertido en omnipresentes.
La lámpara Akari de Isamu Noguchi es un ejemplo. Según la encuesta, llegó a ser seleccionada por el 32% de los profesionales en 2021 y cae al 18% para 2026. No ha dejado de ser un clásico del diseño; simplemente resulta menos novedosa después de años de enorme exposición.
La dinámica es habitual en decoración. Una pieza puede mantener intacta su calidad y, al mismo tiempo, perder capacidad para diferenciar un proyecto cuando aparece repetidamente en revistas, hoteles, restaurantes y redes sociales.
Eso ayuda a explicar por qué crece el interés por diseños menos reconocibles. Para un interiorista, encontrar una butaca, una lámpara o una mesa que el cliente no haya visto cientos de veces permite construir un espacio más singular sin necesidad de diseñar cada elemento desde cero.
En una vivienda particular, la conclusión puede ser incluso más sencilla: comprar vintage resulta especialmente interesante cuando se busca la pieza adecuada para la habitación, no cuando se persigue el siguiente objeto de colección que empieza a ponerse de moda.
Maison&Objet convierte el pasado en uno de los temas centrales de 2026
La recuperación de muebles antiguos no aparece aislada. Maison&Objet dedicó su edición de enero de 2026 a Past Reveals Future, un concepto construido alrededor de la memoria, los materiales, los conocimientos artesanales y la reinterpretación del pasado.
La feria planteó esta mirada histórica como respuesta a un contexto de sobreproducción y homogeneización. En lugar de presentar el futuro del mobiliario como una ruptura con lo anterior, propuso reutilizar formas, técnicas y referencias existentes mediante lenguajes contemporáneos.
Una de sus cuatro líneas fue precisamente el denominado Revisited Baroque. La propuesta recuperaba ornamentación y artes decorativas, pero a través de una nueva generación de creadores y artesanos. Otra, Neo-Folklore, combinaba conocimientos tradicionales y relatos locales con tecnologías como impresión 3D y fabricación digital.
Elizabeth Leriche trasladó esa idea al espacio What’s New? In Decor, concebido como un recorrido entre épocas en el que los códigos históricos se mezclaban con experimentación contemporánea. La importancia de esta aproximación está en que normaliza algo que durante años se intentó evitar en numerosas reformas: que una habitación revele claramente que sus piezas proceden de momentos distintos.
En España también se buscan interiores que parezcan más vividos
Casa Decor 2026 ofrece una referencia cercana. La organización ha destacado este año muebles y complementos capaces de aportar carácter, textura y ritmo a los espacios y ha descrito varias de las piezas expuestas como objetos que cuentan historias y contribuyen a generar interiores más vividos.
La tendencia no implica que los proyectos españoles estén llenándose de antigüedades. Lo relevante es la desaparición progresiva de una frontera muy rígida entre lo nuevo y lo antiguo.
Un aparador heredado puede convivir con un sofá contemporáneo; unas sillas antiguas pueden utilizarse alrededor de una mesa nueva y una lámpara del siglo XX puede introducir contraste en una cocina recién reformada. La coherencia deja de depender de que todo pertenezca a la misma colección.
Ese planteamiento encaja además con otro de los movimientos visibles durante 2026: el regreso de maderas más oscuras, colores profundos, artesanía y superficies con mayor textura. Muchos muebles antiguos poseen precisamente esas características y pueden incorporarlas sin tener que reproducirlas mediante una pieza nueva.
Qué muebles antiguos son más fáciles de incorporar
Para una vivienda normal, las piezas vintage más interesantes no tienen por qué coincidir con las más cotizadas por los coleccionistas. Mesas auxiliares, cómodas, aparadores, sillas, butacas y lámparas permiten introducir una época diferente sin condicionar completamente la distribución.
Un aparador es especialmente versátil porque puede utilizarse en salón, comedor, recibidor e incluso dormitorio. Los modelos de madera permiten además recuperar vetas y tonos que durante años tuvieron menos presencia en las colecciones contemporáneas.
Las butacas ofrecen otra ventaja: no necesitan coincidir con el sofá. Una pieza de otra época puede funcionar precisamente porque rompe el conjunto, siempre que altura, dimensiones y comodidad sean adecuadas.
Con las sillas de comedor existe más libertad de la que sugieren los conjuntos tradicionales. No es imprescindible que mesa y sillas pertenezcan al mismo fabricante ni siquiera a la misma década. Lo importante es comprobar la relación entre la altura del asiento, la cara inferior del tablero y el espacio disponible para cada comensal.
Las lámparas vintage pueden producir un cambio considerable con una ocupación mínima, pero requieren una precaución adicional: en piezas antiguas conviene revisar cableado, portalámparas, toma de tierra cuando corresponda y compatibilidad con la instalación actual antes de utilizarlas.
Vintage, antiguo, de segunda mano y reproducción no significan lo mismo
El aumento de la demanda hace especialmente importante conocer qué se está comprando. “Vintage” se utiliza comercialmente con bastante flexibilidad y no existe una frontera universal que permita fechar cualquier objeto únicamente mediante esa palabra.
Una pieza de segunda mano simplemente ha tenido un propietario anterior. Puede tener dos años o cien. Una antigüedad implica una edad considerable —aunque el umbral concreto depende del contexto comercial o jurídico— y una reproducción es un objeto nuevo inspirado o copiado de un diseño anterior.
También existen reediciones autorizadas de diseños históricos que continúan fabricándose actualmente. En ese caso puede comprarse el mismo modelo concebido décadas atrás, pero la unidad adquirida es nueva.
La distinción resulta especialmente relevante cuando el precio depende de la autoría. Una silla inspirada en un diseño conocido, una reedición fabricada bajo licencia y un ejemplar original de época pueden parecer muy similares en una fotografía y tener valores completamente diferentes.
Cuando se paga una cantidad elevada por una pieza atribuida a un diseñador o fabricante concreto, procedencia, etiquetas, sellos, documentación, restauraciones realizadas y estado de conservación adquieren importancia. La simple semejanza visual no demuestra autenticidad.
La pátina puede sumar valor; el deterioro, no necesariamente
Una de las razones por las que los muebles antiguos funcionan bien en interiores contemporáneos es que introducen superficies que no parecen recién estrenadas. Pequeñas variaciones de color, desgaste razonable o cambios en determinados metales pueden aportar carácter.
Pero pátina y deterioro no son sinónimos. Una estructura que se mueve, un tablero deformado, ataques activos de insectos xilófagos, chapas desprendidas o reparaciones deficientes pueden convertir una compra aparentemente económica en una restauración costosa.
En muebles tapizados conviene valorar además aquello que no se ve. Cinchas, muelles, espumas y rellenos pueden necesitar sustitución aunque la estructura sea excelente. Retapizar una buena butaca puede tener sentido; hacerlo sobre una estructura mediocre probablemente no.
También es importante preguntar qué restauraciones se han realizado. Un acabado completamente nuevo puede mejorar la funcionalidad, pero reducir parte de la información histórica de una pieza de colección. En mobiliario destinado simplemente al uso doméstico, en cambio, una restauración correcta puede prolongar considerablemente su vida.
El mejor vintage quizá sea el que ya está en casa
El crecimiento del mercado puede producir una contradicción: comprar objetos antiguos únicamente porque se han convertido en tendencia. Antes de acudir a plataformas especializadas, anticuarios o mercados de segunda mano, merece la pena revisar muebles familiares y piezas que ya existen.
Una cómoda heredada puede adquirir una lectura completamente diferente después de cambiar de habitación. Una mesa puede recuperarse mediante una restauración razonable y unas sillas pueden funcionar con un tejido nuevo sin borrar su estructura original.
Esta estrategia conecta mejor con la dirección que Maison&Objet está señalando para 2026 que la simple compra de una pieza etiquetada como vintage. La feria habla de memoria, transformación y continuidad, no únicamente de estética retro.
El regreso de los muebles antiguos resulta así menos superficial de lo que inicialmente parece. Los profesionales están comprando más vintage, pero al mismo tiempo están buscando piezas menos evidentes, periodos diferentes y objetos capaces de romper la uniformidad de un proyecto.
La consecuencia para una vivienda particular no es que haya que empezar una colección. Es mucho más práctica: una casa contemporánea ya no necesita que todos sus muebles sean contemporáneos.
